曲目列表
专辑简介
专辑介绍：Navona Records推出了《SUBLIMITAS》这张交响专辑，为我们呈现了作曲家迈克尔·G·坎宁安（Michael G. Cunningham）的遗作。这些作品由捷克雅纳切克爱乐乐团演奏，以充满活力的风格和清晰的音质展现了坎宁安的第五和第六交响曲。这些作品巧妙地与他的作品《山诗》（Mountain Poem）相配，这是一首欢快而动人的作品，时而走向高峰，时而步入低谷，仿佛模拟了一个令人激动的冒险。作为一个作曲家，他的作品涵盖了Navona Records之前发布的11张专辑，SUBLIMITAS中呈现的作品是他送给世界的一份美好的临别礼物，展现出他对分享音乐的坚定承诺。作曲家介绍：迈克尔·G·坎宁安（Michael G. Cunningham ，1937-2022）是一个伟大的艺术家，通过他的创作表达了世界中令人困惑的方面，帮助我们找到理解。作为作曲家、作家和PARMA艺术家，他的作品将在未来产生共鸣。坎宁安的创作包括交响曲、管弦乐、钢琴曲、艺术歌曲、歌剧、合唱作品和11张Navona Records发行的爵士乐团作品，他坚定地致力于将音乐分享给世界。获得印第安纳大学博士学位后，他创作了250多首涵盖多种流派的音乐作品和音乐教材。坎宁安最初是伴奏者、音乐总监和韦恩州立大学的教师，他的作品被莫拉维亚愿望交响乐团、萨格勒布节日管弦乐团等全球知名乐团演奏。他的作品丰富多样，包含了叙事、情感和和声，如专辑《MEZZANINE SEAT》。坎宁安的音乐既有技术性又易于欣赏，他2020年发行的专辑《PROSCENIUM MOMENTS》在早期普罗科菲耶夫与后期肖斯塔科维奇之间形成了独特风格，展现了他丰富作品目录的全景。乐团介绍：成立于1954年的捷克雅纳切克爱乐乐团（Janáček Philharmonic Ostrava），是捷克交响乐界的杰出代表。以卓越演出实力在国际市场获得广泛赞誉，是捷克三大交响乐团之一，艺术声誉卓越。乐团与世界级指挥家合作众多，如V.Neumann、V.mackerras、S.baudo和H.Rilling等。他们与著名艺术家如约瑟夫·苏克、安德烈·那瓦拉、西蒙·艾斯特斯、伊娃·乌笆诺娃、何塞·卡雷拉斯等合作，乐团以优美的弦乐和极强的合奏力享誉全球。在演奏捷克作曲家的作品时，乐团展现出独特的捷克式音律，充满情韵之美。乐团在捷克音乐节等舞台频频亮相，成为古典音乐迷的风向标，凝聚着悠久历史文化传承。乐团与多位本土及国际优秀指挥家共同打造出超级乐团，继承并传承优良传统。乐团近年与唱片公司合作发行多张唱片，多次国际巡演，将斯拉夫古典音乐的精髓传播至全球，为捷克音乐文化赢得荣誉。指挥家介绍：斯坦尼斯拉夫·瓦夫瑞尼克（Stanislav Vavřínek）是捷克指挥家和教育家，1972年2月26日出生于乌赫尔斯克赫拉迪什蒂市。他毕业于布尔诺音乐学院，学习长笛和指挥，并在布拉格音乐与舞蹈学院深造。瓦夫瑞尼克展现出卓越的音乐才华，曾在瑞士接受Robert Benzi的大师班训练。他在1994年至1998年担任布拉格学生交响乐团首席指挥，与乐团合作创造了众多广播和电视音乐会，并在国际巡演中获得荣誉，其中包括比利时Neerpelt国际比赛的第一名。他还在Concerto Bohemia比赛中获得多次荣誉，展现了卓越的指挥技巧。瓦夫瑞尼克还与众多杰出音乐家合作，包括约瑟夫·苏克、伊戈尔·阿达谢夫等。他的音乐才华在布拉格秋季音乐节等国际音乐节上得以展现。作为教育家，他担任布拉格音乐与舞蹈学院的指挥系教师，致力于培养新一代音乐家。捷克指挥家吉尔吉·佩特尔德利克（Jiří Petrdlík），生于1977年，被誉为同代最受尊敬的音乐家之一。他在音乐领域取得了显著成就。毕业于布拉格音乐学院，学习钢琴、长号和指挥。2002年至2009年，他在布尔诺国家剧院担任首席指挥，还担任布尔诺市剧院的音乐总监和首席指挥。自2004年以来，他一直是比尔森的泰尔剧院首席指挥，2020/21赛季被任命为歌剧的艺术总监。。2010年，他与开罗交响乐团合作，成为总艺术总监和首席指挥。自2015/16赛季开始，他担任波兰日日新普瓦维克爱乐乐团的首席客座指挥，。此外，佩特尔德利克还在合唱领域活跃，担任布拉格混声合唱团艺术总监，并在音乐学、出版和教育方面有丰富经验。他还是国际比赛评审团成员，以及世界独特的国际音乐节Melodramfest的总经理和艺术总监。他广泛的曲目涵盖不同类型、风格和时期的作品，对唱片发行和录音活动充满关注。欧美老妇和小鲜肉A片
专辑简介：对汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）而言，以音乐美学的综合原则将乐章搭配成各自独立又有机结合的整体十分重要。作为作曲家、音乐理论家和社会活动家，艾斯勒一生致力于用音乐的力量改变世界，为民主及社会主义奋斗，重视工人及群众音乐活动。他对马克思主义与音乐理论作了深入的研究，在积极探索音乐如何为社会主义、为群众服务的理论及实践方面贡献颇丰。在这张专辑中，奥地利指挥大师Günther Theuring执棒维也纳广播交响乐团（Vienna Radio Symphony Orchestra）与维也纳青年合唱团（Wiener Jeunesse Chor），演绎了汉斯·艾斯勒的著名《德意志交响曲（Deutsche Sinfonie, Op.50）》。艾斯勒的音乐创作，早期使用十二音技法，但随着思想的变化，音乐语言也有所转变，形成了自己的风格。他的作品简洁、清新，易被群众接受，充分利用了各种技巧，包括调式和声、爵士音乐以及现代派手法，常有非功能体系的和声进行并大量使用不协和音。作曲家简介：汉斯·艾斯勒（Hanns Eisler）1898年生于德国莱比锡，是一位在欧洲乐坛享有盛誉的犹太裔奥地利作曲家、音乐理论家和社会活动家，同时是德意志民主共和国国歌《从废墟中崛起》的作曲者。1919年至1923年，艾斯勒在维也纳跟随勋伯格学习十二音音乐。1924年，他前往柏林音乐高等学校任教，并写作具有十二音体系风格的作品。1929年，他开始与戏剧家布莱希特合作完成大量革命歌曲及工人歌曲，此后二人的合作伴随终生。1938年，艾斯勒赴美，在纽约新社会研究学校及南加利福尼亚大学任教。随后，他进入好莱坞从事电影配乐创作，曾担任喜剧大师卓别林的音乐助理，并于1944年和1945年两度提名奥斯卡最佳原创音乐奖。1940年开始，艾斯勒开始投入课题“音乐与电影之关系”的研究，这项研究也得到了洛克菲勒基金会、电影导演约瑟夫·洛塞和艾斯勒所任教学校的支持。1947年，艾斯勒与西奥多·阿多诺合著的《电影音乐作曲》一书出版。这一时期，他所学的音乐知识得到了充分的发挥，创作了大量佳作。他为导师勋伯格70大寿创作的作品《描述雨的14种方法》被认为是其流派的顶尖作品。
更多>>
